Como deixar um legado com a sua música?

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Como deixar um legado musical com as suas criações artísticas?

Em seu leito de morte, o que você diria sobre a música que fez? Isso lhe deu vida? Isso ressoou com as pessoas? Você ainda se orgulha disso?

Vamos falar sobre como e por que você precisa se concentrar primeiro em seu legado como músico e por que o dinheiro vem em segundo lugar – sempre.

O que significa deixar um legado com a música?

Conforme a definição de Merriam-Webster, uma propriedade é “um testamento, especialmente dinheiro ou outra propriedade pessoal” ou “algo passado ou recebido por um antepassado, ou predecessor, ou passado”.

E você não precisa de posteridade para deixar um legado. Sua música é seu presente para todos que a ouvem. Já ouvi compositores falarem sobre escrever músicas “para” outras pessoas.

Ou seja, eles escrevem uma música com outra pessoa em mente, contando ou não a essa pessoa que a música é sobre eles.

Comece a ver sua música como um presente para o mundo e você abordará o processo criativo de maneira diferente. É uma experiência muito mais gratificante.

Mas, para presentear a música, você realmente precisa colocar seu coração e alma nisso. Se você quer deixar seu legado musical, você tem que fazer música de verdade (mais sobre isso depois).

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Resumindo, vender é fazer algo por motivos contrários aos seus valores para ganhar fama, dinheiro e/ou poder.

Então, para os músicos, geralmente significa fazer música irreal por dinheiro ou fama. Ninguém realmente saberá se você se vendeu além de você.

Podemos ver artistas fazendo todo um novo tipo de música e insistir que estão esgotados, mas talvez eles realmente queiram fazer esse tipo de música.

Descubra seus valores – a maneira como você vive e não os viole.

Quando você descobrir que está fazendo música pela qual não é apaixonado, pergunte-se por que está fazendo isso. Você pode estar esgotado.

Por que a música autêntica é importante?

Música autêntica é como você deixa seu legado. É assim que você faz música, dá vida a você e é um presente para os outros.

Porque pensa nisso…

Quando você faz uma música irreal para chamar a atenção e ela não recebe a atenção que você espera, você não apenas está perdendo o dinheiro e a fama que queria, mas também se sente esgotado.

No entanto, quando você realiza música de verdade e ela não recebe a atenção que acha que merece, você ainda se destaca porque se orgulha do que fez. Ninguém pode tirar isso de você.

Como deixar um legado com a sua música
Foto por ANTONI SHKRABA production em Pexels

Música autêntica → mais satisfação pessoal

Estou mais ativo como artista quando estou dançando na minha sala ao som de uma música que acabei de fazer. É por isso que faço música, não pelo feedback positivo que as pessoas me dão.

Não me interpretem mal, é ótimo ser elogiado pela minha música. Mas faço isso por gratificação pessoal, para fazer música que me emocione.

Música autêntica → maior fidelidade dos fãs

Talvez a música que você faz não seja popular entre as massas. Tudo bem. Música autêntica, não importa o gênero, para se conectar com seus fãs em um nível mais profundo.

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Se você cria algo real, algo real, as pessoas ressoam. Mesmo que você não tenha muitos seguidores, sua música ainda é importante para esses fãs se vier de um lugar honesto.

Música Autêntica → Longevidade na Carreira

Veja a música que perdurou na história da música moderna, música que perdurou sendo amada por várias gerações.

Essa música é feita por artistas que amam o que fazem, fazem músicas que amam.

Sim, a música deles era geralmente popular na época, mas isso mostra que a música deles é real e ressoa com as pessoas.

Pense assim…

Pense na sua música como um imóvel. É um investimento que vale a pena agora (para ficar) e depois (para vender com lucro).

Se você investir tempo e dinheiro em uma casa para ser da mais alta qualidade possível, seu valor atual e de longo prazo será melhor.

É provável que a música honesta lhe dê uma carreira musical de longo prazo da qual você possa se orgulhar.

Como fazer música de verdade?

“Fazer música de verdade” é fácil de dizer, mas o que isso realmente significa? Descobri que minha música tinha que passar no teste de emoção, no teste de espera e no teste de humanidade para chegar onde eu queria.

Teste sensorial

Escrever e/ou produzir uma música desencadeia uma resposta emocional em você?

Tem que fazer você sorrir, tirar o fôlego, dançar na sua cadeira, qualquer tipo de emoção. Ele só precisa obter uma resposta de você. Se não, precisa de mais trabalho.

Teste de espera

Escreva uma música e faça. Em seguida, sente-se nele. Não compartilhe com ninguém, principalmente na internet.

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Dê um tempo – uma semana, um mês, um ano, qualquer hora que pareça certa para você. Em seguida, revisite-o para ver se ele ainda passa no teste sensorial. Se sim, você está no caminho certo.

O objetivo deste teste é garantir que você ficará orgulhoso da música a longo prazo.

Testes humanos

A grande arte ressoa com a experiência humana, que muitas vezes é difícil de expressar em palavras.

Portanto, para garantir que sua música toque a experiência humana, toque sua música para alguém (já passou no teste de sensação e no teste de espera).

Seu amigo, seu outro significativo, sua mãe. Sente-se na mesma sala com eles, se possível.

Em seguida, pressione play e observe-os reagir naturalmente. Sua reação honesta dirá se a música é realmente algo para compartilhar com outras pessoas.

Então é por isso que você precisa fazer música de verdade, não importa quanto dinheiro você possa ganhar.

Pense primeiro no seu patrimônio, depois no seu dinheiro.

E aí, gostou deste artigo sobre como deixar um alegado com a sua música?

Então deslize a tela para baixo e confira mais dicas como esta e não se esqueça de compartilhar com os amigos!

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clube do musico
clube do musico
O clube do músico é uma idéia criada por uma turma de amigos de longa data, que colocaram o seu knowhow em música e ambiente online, para criar um conjunto de idéias e soluções únicas na área musical. André Curci é músico profissional, guitarrista profissional, produtor musical, sideman, professor de música há mais de 30 anos, bem como empreendedor no mercado musical. Como guitarrista profissional, hoje atua nas bandas de trabalho autoral Statues on Fire e Euphúria. André toca guitarra, violão e contrabaixo. Daniel kroll é um designer por formação, empreendedor de coração e músico, baterista por paixão. Especializou-se em Neuromarketing Digital e hoje dedica-se a trabalhos voltados a tecnologia de ponta e educação a distância.

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