Como se tornar um produtor musical?

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Criar música como produtor requer um processo de cinco etapas.

Como se tornar um produtor musical?

Quer você seja um audiófilo que deseja começar a produzir música para outras pessoas ou um compositor que deseja começar a mixar suas próprias faixas, existem algumas etapas importantes que você precisa seguir para se lançar no espaço.

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Esses cinco elementos podem ser compreendidos por meio de cinco categorias:

 Hardware, software, conhecimento, mentalidade e criatividade.

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Gravar uma música com um aplicativo de smartphone não serve para nada, pois o objetivo principal da produção musical é produzir um som de alta qualidade que possa ser ouvido e apreciado por um ouvinte.

Muitos acreditam que isso é desencorajado porque criaria atalhos na produção. Definir metas ambiciosas e imaginar o que você pode alcançar o leva ao sucesso. Entender essas etapas ajuda você a começar nesse caminho.

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Invista em hardware e equipamentos de som adequados para melhorar seus resultados.

Criar uma música usando apenas um laptop ou smartphone é suficiente para criar um hardware de produção.

Você precisa de um microfone, alto-falantes de laptop e uma configuração de gravação adequada para produzir um trabalho profissional.

Contanto que você siga este conselho, seu trabalho deve ser bom o suficiente para impressionar os ouvintes.

No entanto, é geralmente considerado uma má ideia começar a produzir dessa maneira.

Um computador com pelo menos 8 GB de RAM e um laptop com 16 GB de RAM são necessários para este projeto.

Fones de ouvido e monitores de estúdio fornecem a melhor clareza durante a gravação.
Um suporte, um filtro pop e cabos são necessários para usar o microfone.

Como resultado, uma gravação de alta qualidade é possível ao usar este equipamento.
Interfaces de áudio convertem sons em sinais elétricos.

Determine qual software você prefere e use-o.

Uma estação de trabalho de áudio digital, ou DAW, é o programa de software que o ajudará a criar o que você grava.

Existem muitos DAWs excelentes por aí, incluindo Garageband, Cubase, Logic Pro, Reason e Pro Tools. Alguns outros ótimos programas são o Ableton Live, que agora faz parte do pacote Ableton.

Eu não me importo qual você escolhe; encorajo você a pesquisar todos eles. Experimente as demonstrações de cada programa de software para descobrir qual funciona melhor para você.

Além disso, considere o custo ao escolher seu programa.

Entra no estudo com um grau de preparação.

Antes de se tornar um compositor, você precisa aprender o básico da teoria musical. Isso o ajudará a superar muitos obstáculos.

Você deve começar escolhendo um assunto. Comece entendendo os fundamentos da produção.

Vários cursos online estão disponíveis que ensinam o básico. Além disso, aprenda sobre os meandros do seu software por meio de pesquisas.

Você precisa praticar a escuta ativa para dominar seu sentido auditivo.

As músicas não podem ser ensinadas em uma aula, porque nenhum curso pode ensinar a você como uma música deve soar – apenas como fazer com que a música soe da maneira que você deseja.

Portanto, gaste tempo construindo uma “biblioteca” pessoal de como você acha que uma boa produção soa.

A mentalidade certa a ter ao iniciar qualquer empreendimento é abordá-lo com prática, não com perfeição.

Seu objetivo final deve ser entender como escrever uma ótima música, não criar um trabalho perfeito.

Para iniciar seu processo criativo, componha “faixas de exercícios” — frases musicais curtas que você usa para explorar novos sons e técnicas.

Embora essas primeiras criações possam parecer desorganizadas e inacabadas, isso é normal.

Trabalhar em um grande número de faixas inacabadas é mais eficaz do que focar em uma faixa finalizada.

Cansar-se praticando obsessivamente uma música perfeita é uma perda de tempo que poderia ser usada para experimentar e encontrar o sucesso.

Como eles observam, é melhor falhar rapidamente para ter sucesso mais rapidamente.

Encontre sua vibração única e use sua criatividade para desenvolver ideias.

Para se tornar um produtor melhor, você precisa buscar constantemente novas ideias e conceitos criativos.

Isso só pode ser feito explorando e mergulhando em novas culturas. Encontre um estilo que seja superior ao bom – um que você ame – e desenvolva seu próprio estilo pessoal.

Em vez de grande, ou mesmo excelente, uma realização maior é aquela que é genuinamente criativa e distinta.

Continue seguindo.

Você precisa estudar constantemente, praticar, adquirir novos equipamentos e plugins, e continuar ouvindo para aprender.

Do ponto de vista de um profissional instruído, isso nunca acaba.

O músico e produtor Matthew Fink aconselha os aspirantes a produtores dizendo que eles precisam estar abertos à música.

Ele diz que se eles querem se tornar produtores, precisam ouvir o máximo de música possível.

A música vem de algum lugar melhor que você. Você deve entender isso e continuar a aprender com isso.

Encontre inspiração em gêneros com os quais você não está familiarizado e continue sua educação musical.

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clube do musico
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O clube do músico é uma idéia criada por uma turma de amigos de longa data, que colocaram o seu knowhow em música e ambiente online, para criar um conjunto de idéias e soluções únicas na área musical.André Curci é músico profissional, guitarrista profissional, produtor musical, sideman, professor de música há mais de 30 anos, bem como empreendedor no mercado musical. Como guitarrista profissional, atua em várias bandas nacionais. André toca guitarra, violão e contrabaixo.Daniel kroll é um designer por formação, empreendedor de coração e músico, baterista por paixão. Especializou-se em Neuromarketing Digital e hoje dedica-se a trabalhos voltados a tecnologia de ponta e educação a distância.