Criar música como produtor requer um processo de cinco etapas.
Como se tornar um produtor musical?
Quer você seja um audiófilo que deseja começar a produzir música para outras pessoas ou um compositor que deseja começar a mixar suas próprias faixas, existem algumas etapas importantes que você precisa seguir para se lançar no espaço.
Esses cinco elementos podem ser compreendidos por meio de cinco categorias:
Hardware, software, conhecimento, mentalidade e criatividade.
Gravar uma música com um aplicativo de smartphone não serve para nada, pois o objetivo principal da produção musical é produzir um som de alta qualidade que possa ser ouvido e apreciado por um ouvinte.
Muitos acreditam que isso é desencorajado porque criaria atalhos na produção. Definir metas ambiciosas e imaginar o que você pode alcançar o leva ao sucesso. Entender essas etapas ajuda você a começar nesse caminho.
Invista em hardware e equipamentos de som adequados para melhorar seus resultados.
Criar uma música usando apenas um laptop ou smartphone é suficiente para criar um hardware de produção.
Você precisa de um microfone, alto-falantes de laptop e uma configuração de gravação adequada para produzir um trabalho profissional.
Contanto que você siga este conselho, seu trabalho deve ser bom o suficiente para impressionar os ouvintes.
No entanto, é geralmente considerado uma má ideia começar a produzir dessa maneira.
Um computador com pelo menos 8 GB de RAM e um laptop com 16 GB de RAM são necessários para este projeto.
Fones de ouvido e monitores de estúdio fornecem a melhor clareza durante a gravação.
Um suporte, um filtro pop e cabos são necessários para usar o microfone.
Como resultado, uma gravação de alta qualidade é possível ao usar este equipamento.
Interfaces de áudio convertem sons em sinais elétricos.
Determine qual software você prefere e use-o.
Uma estação de trabalho de áudio digital, ou DAW, é o programa de software que o ajudará a criar o que você grava.
Existem muitos DAWs excelentes por aí, incluindo Garageband, Cubase, Logic Pro, Reason e Pro Tools. Alguns outros ótimos programas são o Ableton Live, que agora faz parte do pacote Ableton.
Eu não me importo qual você escolhe; encorajo você a pesquisar todos eles. Experimente as demonstrações de cada programa de software para descobrir qual funciona melhor para você.
Além disso, considere o custo ao escolher seu programa.
Entra no estudo com um grau de preparação.
Antes de se tornar um compositor, você precisa aprender o básico da teoria musical. Isso o ajudará a superar muitos obstáculos.
Você deve começar escolhendo um assunto. Comece entendendo os fundamentos da produção.
Vários cursos online estão disponíveis que ensinam o básico. Além disso, aprenda sobre os meandros do seu software por meio de pesquisas.
Você precisa praticar a escuta ativa para dominar seu sentido auditivo.
As músicas não podem ser ensinadas em uma aula, porque nenhum curso pode ensinar a você como uma música deve soar – apenas como fazer com que a música soe da maneira que você deseja.
Portanto, gaste tempo construindo uma “biblioteca” pessoal de como você acha que uma boa produção soa.
A mentalidade certa a ter ao iniciar qualquer empreendimento é abordá-lo com prática, não com perfeição.
Seu objetivo final deve ser entender como escrever uma ótima música, não criar um trabalho perfeito.
Para iniciar seu processo criativo, componha “faixas de exercícios” — frases musicais curtas que você usa para explorar novos sons e técnicas.
Embora essas primeiras criações possam parecer desorganizadas e inacabadas, isso é normal.
Trabalhar em um grande número de faixas inacabadas é mais eficaz do que focar em uma faixa finalizada.
Cansar-se praticando obsessivamente uma música perfeita é uma perda de tempo que poderia ser usada para experimentar e encontrar o sucesso.
Como eles observam, é melhor falhar rapidamente para ter sucesso mais rapidamente.
Encontre sua vibração única e use sua criatividade para desenvolver ideias.
Para se tornar um produtor melhor, você precisa buscar constantemente novas ideias e conceitos criativos.
Isso só pode ser feito explorando e mergulhando em novas culturas. Encontre um estilo que seja superior ao bom – um que você ame – e desenvolva seu próprio estilo pessoal.
Em vez de grande, ou mesmo excelente, uma realização maior é aquela que é genuinamente criativa e distinta.
Continue seguindo.
Você precisa estudar constantemente, praticar, adquirir novos equipamentos e plugins, e continuar ouvindo para aprender.
Do ponto de vista de um profissional instruído, isso nunca acaba.
O músico e produtor Matthew Fink aconselha os aspirantes a produtores dizendo que eles precisam estar abertos à música.
Ele diz que se eles querem se tornar produtores, precisam ouvir o máximo de música possível.
A música vem de algum lugar melhor que você. Você deve entender isso e continuar a aprender com isso.
Encontre inspiração em gêneros com os quais você não está familiarizado e continue sua educação musical.
E aí, gostou deste artigo sobre como ser um produtor musical?
Então deslize a tela para baixo e confira mais dicas como esta e não se esqueça de compartilhar com os amigos!
Quer mais dicas sobre o mundo da música e dos instrumentos? Então confira alguns dos nossos artigos em:
