Quanto tempo leva para escrever uma música?

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Quanto tempo leva para escrever uma música? Uma das perguntas mais difíceis de responder é: quanto tempo leva para escrever uma música?

Se você já assistiu a ótima série de diários de uma música do The New York Times, provavelmente notou que algumas músicas surgem em um piscar de olhos.

Como por exemplo a  “Shape of You” de Ed Sheeran – em 15 minutos por 3 pessoas. – enquanto outros têm missões sem fim como o Bon Ivers iMi, que levou 5 anos, 28 pessoas e um pedaço de papelão!

Se há uma grande diferença no tempo que leva para escrever uma música (15 minutos a 5 anos) entre artistas de grande sucesso, o que isso significa para o resto de nós?

Se esses são casos extremos, quanto tempo leva em média para terminar uma música? Ou talvez você esteja realmente se perguntando: quanto tempo leva para terminar uma música?

Acho que essa pergunta “quanto tempo leva para escrever uma música” traz alguns pontos importantes e fornece uma resposta útil.

1. Resultados desconhecidos

Quando você começa a escrever uma música, você realmente não sabe como ela soará, ou se o público gostará dela. Você não sabe se vai ser um sucesso ou um cachorro.

Isso porque não há cortador de biscoitos real na caixa de ferramentas de composição.

Cada música difere – em parte devido à sede do ouvinte por novidades, em parte por a composição ser uma prática artística, embora muito dela esteja arraigada nos negócios, e em parte porque cada compositor (incluindo você)

Cada música tem sua própria personalidade.

Para ilustrar o ponto, Ed Sheeran nem queria publicar seu próprio Shape of You. No final das contas, as sessões com os co-escritores Steve Mac e Johnny McDaid resultaram em uma música que superou todas as expectativas. Bom dia, hoje!

2. Não desista

Obviamente, algumas músicas não aparecerão imediatamente. Se há algo de bom nessa música protótipo que você conhece, não deixe passar!

Continue cavando.

A persistência e percepção artística que Bon Iver demonstrou durante o tortuoso processo de desenvolvimento do iMi apenas prova que realmente não existe sucesso da noite para o dia.

Mas ele tinha a confiança artística de que acreditava estar no caminho certo e perseguiu incansavelmente até que a música estivesse totalmente formada.

O trabalho de parto durará o tempo que for necessário – ele só precisa descobrir.

Às vezes, a maré vai e vem e os compositores atingem o auge, mas outras vezes a maré baixa e todos ficam sem fôlego.

Então você tem que usar toda a sua elasticidade e recursos.

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3. Aptidão para composição

Observe que Ed Sheeran e Bon Iver estão no topo de seu jogo.

Eles são compositores em tempo integral há muitos anos, desenvolvendo constantemente seu processo, arte e equipe.

Vocês todos escreveram muitas músicas. Alguns deles serão muito ruins – eles simplesmente não serão lançados!

Como qualquer forma de arte, a composição exige prática, mas é mais que apenas começar uma música.

Ele também sabe como acabar com isso. Muitos compositores começam bem, mas muito menos praticam quando terminam.

Você progredirá mais rapidamente criando toneladas de músicas prontas.

Alguns serão melhores que outros, a maioria será mediana e alguns serão insucessos. Você deseja escrever o suficiente para mover o material no meio para que o creme suba até o topo.

É preciso cometer muitos erros para escrever uma música de sucesso, o velho ditado é a verdade do evangelho!

Escrever uma variedade de músicas também pode desenvolver seu próprio estilo.

Você aprende algo com cada música que termina e obtém uma sensação de realização que ajuda a mantê-lo motivado.

Você também fica mais rápido e menos apegado a ideias legais que não necessariamente se encaixam na música. Isso faz de você um escritor mais flexível e objetivo.

Então escreva. Um monte de. Adquira o hábito de escrever músicas e pratique-o todos os dias.

Ele vai caber você para fazer o seu melhor trabalho.

4. Disposições/Preparações

Continue a reabastecer a si mesmo e seus recursos de composição.

Suplementação significa dar a si mesmo tempo para pensar, sonhar acordado e refletir. Paradoxalmente, isso renova sua criatividade e estimula a incubação.

As ideias podem surgir e colidir – podem ser iniciais ou podem funcionar juntas. Este tempo é tão importante quanto dormir para você como compositor!

Isso significa encher o tanque de gasolina para que sua criatividade seja frequentemente reabastecida.

Eles querem continuar aprendendo, pesquisando e explorando a tecnologia. Ouça novos artistas e novas músicas.

Descubra o que você gosta e pense no porquê. Leia livros ou assista a tutoriais e entrevistas sobre composição e outras práticas artísticas.

Coloque tudo lá dentro e ligue a bomba.

Também significa armazenar material bruto, como manter toneladas de títulos de músicas em potencial e ideias de letras, rimas legais ou palavras estranhas, notas de voz com riffs, acordes e melodias para você consultar durante o processo de composição.

Isso significa usar o diário regularmente para trazer seu subconsciente à tona para possíveis ideias de músicas e limpar o ruído em sua cabeça.

Essas duas ações preparam o terreno para a composição – não exatamente trabalho, mas preparação.

5. Limites incentivam a criatividade

Outra questão levantada pelos exemplos de tempos variados para completar uma música é o uso de restrições – o que parece outro paradoxo a favor da criatividade.

Na verdade, as restrições podem servir como proteções úteis. Reduzir as opções disponíveis torna as decisões criativas mais fáceis e rápidas.

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Eles vêm na forma de como você escreve e o que você escreve. Ed Sheeran dá um exemplo de como o Shape of You surgiu rapidamente, incluindo as limitações de colaboração – três compositores na sala, todos escrevendo em sincronia.

Ninguém sai para pensar e voltar no dia seguinte. Isso é uma reserva. Há também um limite de tempo – cerca de 3 horas de duração da sessão.

As restrições fornecem a você algo para agir. Você pode configurá-los para cada componente da música.

Você pode começar com um tipo de estrutura de música, um tema ou ritmo específico, ou definir uma progressão de acordes ou patch de sintetizador como um limite de trabalho definido.

Digamos que você decida sobre o assunto do ciúme antes de uma reunião.

Se você tiver alguns colegas de trabalho, todos aparecerão com seu mapa mental de texto de “ciúme” e bam, a mesa está cheia de ideias desde o início.

Assim, a coerção auto-imposta pode produzir empreendedorismo.

Claro, restrições não significam obediência cega! Você está apenas esclarecendo no que focar.

6. Fique longe do raso

No entanto, só porque foi feito rapidamente não significa que a música seja necessariamente boa. Não se esqueça da profundidade.

Essa é uma das lições da jornada iMi de Bon Iver. Perceba que becos sem saída são comuns mesmo entre grandes homens.

As taxas de conclusão também variam. A composição pode ser feita em pequenas rajadas, em vez de um fluxo constante de uma linha aqui e uma mudança de acorde ali.

Não é incomum escrever um ótimo refrão, mas o verso é monótono, ou você canta o verso 1, mas não consegue ver o verso 2.

É normal ficar com raiva, mas também frustrado. Deixe-o motivá-lo a cantar bem a música inteira, porque se você quebrar um pouco, aumentará o nível para o resto. À medida que a música se desenvolve, continue explorando, pensando e tentando opções melhores.

Ao mesmo tempo, você sempre pode usar texto de espaço reservado ou até mesmo sílabas.

Outro truque é abrir espaço para uma mixagem original, carregá-la no telefone e cantar junto na próxima vez que estiver no metrô, a pé ou de carro.

Ele solicita que você faça isso com menos estresse. Se você melhorar uma parte, é claro que poderá renovar outras partes. Um trabalho profundo pode ser necessário para tornar a música um todo coerente.

Um conceito útil é a ideia de ter um projeto paralelo com um conjunto de músicas ou outros projetos musicais em andamento e se revezar trabalhando neles.

Se uma pessoa vacilar, mude para o trabalho de outra pessoa. Ele evoca circuitos neurais especiais, gaguejando durante a música complicada, torcendo por aqueles que se sentam no banco e estão ansiosos para jogar.

Também faz sentido envolver um segundo par de ouvidos – portanto, use seu ciclo de feedback ou obtenha o apoio de um mentor.

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Outra perspectiva experiente pode lançar uma nova luz.

Lembre-se, compor não é um trabalho de fábrica. Não há uma maneira precisa e repetível de criar ótimas músicas sob demanda. Não há instruções online.

A maioria de suas músicas favoritas foi reescrita várias vezes, mesmo em um nível sutil. Reescrever e editar são apenas parte do processo de composição.

É emocionante quando uma música aparece aparentemente sem esforço, mas é perfeitamente normal quando é um tanto chata, passo a passo!

Portanto, não seja um colono precoce. Deixe o ciclo de usinagem funcionar em sua própria velocidade.

7. Sem taxas horárias!

O tempo que você precisa é o tempo que você precisa. Não caia na armadilha de pensar que está perdendo tempo melhorando suas músicas. Evite comparar sua produtividade com a dos outros.

Seu valor como compositor é tão imprevisível quanto seu valor como pessoa.

Você nunca sabe quando uma música que você escreve será, se não for esmagadora, ou mesmo moderadamente bem-sucedida, pode ser o suficiente.

Cada compositor trabalha um pouco diferente. Além disso, seus processos podem mudar ao longo de suas carreiras, quanto mais no dia a dia.

A criatividade prospera porque as músicas são escritas por pessoas!

O mais importante é a estrutura do catálogo – Kate Bush tinha mais de 100 músicas quando assinou contrato com a EMI na adolescência.

Ela está confiante em seu material e na maneira como escreve, pois acumulou um grande repertório.

Conclusão

A resposta para quanto tempo leva para escrever uma música é não importa quanto tempo demore.

Os ouvintes se importam se leva horas ou anos para escrever uma música que amam? De jeito nenhum. Eles só querem músicas que os impressionem.

Com a música “Birth Stories” de Ed Sheeran e Bon Iver, eu queria mostrar que grandes canções não têm um tempo definido de concepção.

Seja rápido ou exigente, a melhor parte é que você não consegue ver as costuras!

O resultado é o problema.

Portanto, escreva suas músicas até obter os melhores resultados.

E aí, gostou deste artigo sobre quanto tempo leva para ecrever uma música?

Então deslize a tela para baixo e confira mais dicas como esta e não se esqueça de compartilhar com os amigos!

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clube do musico
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O clube do músico é uma idéia criada por uma turma de amigos de longa data, que colocaram o seu knowhow em música e ambiente online, para criar um conjunto de idéias e soluções únicas na área musical. André Curci é músico profissional, guitarrista profissional, produtor musical, sideman, professor de música há mais de 30 anos, bem como empreendedor no mercado musical. Como guitarrista profissional, hoje atua nas bandas de trabalho autoral Statues on Fire e Euphúria. André toca guitarra, violão e contrabaixo. Daniel kroll é um designer por formação, empreendedor de coração e músico, baterista por paixão. Especializou-se em Neuromarketing Digital e hoje dedica-se a trabalhos voltados a tecnologia de ponta e educação a distância.

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